2015年书法等级考试,

1. 你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？
2. 孙肃忍是著名书法家吗？
3. 这样的书法能获兰亭大奖吗？你的理由是什么？
4. 2015年兰亭奖作品？

你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

油画艺术属于视觉艺术，强调视觉效果，又是以“色彩线条”为载体，很明显油画的视觉效果和色彩有着直接的关系，若要说“画风”最大胆的油画应属印象派画作，因为印象派画作都是厚重的色彩，简直把画作的“主题、构图”都掩盖了，画风够大胆了吧，

稍微仔细了解一下西方油画，除了“流派”多种，而且题材也多种，比如，宗教、人物、风景、动物，在这些题材中，画风最大胆的应属于宗教人物题材的油画，比如，人体油画的“画风”够大胆了吧，但是要在众多人体油画中挑选出一幅“画风”最大胆的油画也有一定的困难，

又由于西方油画一开始是注重“写实”的，这很容易让人想起“写实主义”风格的画作，毕竟写实主义是完全的在表现真实，“艺术来源于生活”，写实主义就是在还原生活，相对于虚无缥缈的宗教神话人物，现实生活中的人物会显的更有真实感，人们喜欢通过艺术来了解自己的生活，而且还可以大胆的了解，

不可否认，“画风”最大胆的一幅画作莫过于法国写实主义代表人物库尔贝笔下的《世界的起源》，他用完全真实的写实手法描绘了女性***，至始至终没有任何修饰，要知道库尔贝在技巧方面是好学聪颖的集大成者，他吸取了委拉斯开兹和苏巴朗的特长，又将伦勃朗和弗朗茨哈尔斯对色彩和光影的处理巧妙运用在自己的画作中，

大卫的构图和空间又给他带来了灵感，库尔贝远远高于其他写实主义画家的原因还在于他作画不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节，《世界的起源》便是这样的一种风格画作，由于其画风尺度过于大胆了，就不便上传了。

当然要数《马背上的葛瓦黛夫人》，之所以觉得“大胆”，是因为她的裸是面对众生的，***裸给你看，并非情人私会或特定环境下，虽裸却无一人偷看亵渎，裸得意义非凡，裸得泽被苍生，大胆而圣洁

要说画风很大胆的，我首推印象派时期的两位油画***，一个是马奈（1832年——1883年），一个是雷诺阿（1841年——1919年），这两人都是印象派的中流砥柱，尤其马奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美术史上是开宗立派的***。

马奈·穿皮草的女子

19世纪中期以后，西方油画进入了一个反思时期，许多画家的创作陷入了困境，严么继续从古典主义风格里发掘新的画法，如大卫、安格尔、布格罗等人，他们的画法被称作“新古典主义”。但是，这种画法被西方遵循了400余年，想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此，绝大数画家反其道而行，准备打破古典主义长期垄断的局面。

雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩

马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘，以及非洲的一些民间绘画后，被震撼了。因为，浮世绘虽然没有“焦点***法”，也没有光影对比关系和立体的造型感，是一种二维的平面画法，但看起来却具有凝练、雅致、朴实，高度概括性的艺术风格，从画面里面好像能看到表达不尽的意境。

马奈·草地上的午餐

马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新，很快创作出了几幅油画，如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的女人》、《吹笛少年》等作品，并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后，对他冷嘲热讽，说马奈丢人现眼，不懂画理，是属于野路子的低级画法。

“画风”最大胆的油画是法国著名油画家库尔贝惊世骇俗的世界名画——《世界的起源》。这幅画的主题表现的是一个女性硕大的***和***，上看不到胸部以上的“庐山面目”，下看不到漆盖以下的双腿，乍一看，确实有些惊世骇俗。但你和画的题目联系起来加以思考，你就会发现画家脱俗思维的良苦用心！他代表了巴黎公社无产阶级革命家所具有的绘画革命精神和大无畏的被辱骂的勇气，表现了无产阶级世界观和唯物主义思想，歌颂了女性在人类世界上的重要地位和伟大之所在，更是画家库尔贝主观意识对客观事物的的哲理表现。这幅画现藏于巴黎奥赛美术馆。限于此画过于***，甚至是不堪入目，故不便在此文中加载，有想浏览此画的同仁和朋友，可在网上搜寻库尔贝的传世杰作——《世界的起源》并鉴赏！

对于油画来说，主要是西方现代主义的画风，如达达，超现实，印象主义等。说到人，主要是梵高的作品，在我印象中的最大胆的。梵高总共学画时间也就十年，从没上过什么美院，人家就那样画，一点古典的意思都没有。也不在乎一般群众认为画的好不好，人家就是由着性子来的。

如果说的过份一点，人家梵高兄弟是想怎么画就怎么画，只要表达的痛快就好，开心就好。

梵高的画，看起来是一道道的线，一幅是由无数的线组成的。

他的画看起来不是正宗的油画，实际上，人家的画是最具个性的油画。

凡高的画，将油画的笔触剥离开来，一个个的笔触成为了独立的形，独立的色，独立的像。他放大了的一种笔触，让他成为自个独特的语言特征，反倒他画的是什么，其实，并不是很重要。

在我心中最大胆的油画，不是一张，而是一大堆，其中，最多的是梵高的油画。你要说那一张，不要说那一张，他的画都让人觉得大胆，可以这样说，没胆人的学不了梵高的画。

当然，还有塞尚，毕加索，蒙克的画，特别是蒙克的画，都大胆的没边了，你看他《呐喊》那幅画，我看到现在，也没有人敢这么画，这样画，居然还成为了一幅名画。

好好看看吧，有自个艺术语言的画，就是不一样。

孙肃忍是著名书法家吗？

商丘市云鹤书画院执行院长，北京书法大赛金奖

河南省书法家协会会员，商丘市师范大学客座教授

孙肃忍老师曾在多家报纸上发表，在全国的书画艺术大赛上多次获金奖，并颁发奖杯和荣誉证书，2015年书法作品被台湾东方个国际艺术学会，香港华夏书艺术协会及湖南省长沙国韵书画院等多家书画名院选中收藏，并特授予“中国功勋书画家”荣誉称号，并颁发证书，其书画作品在台湾博物馆，香港博物馆，北京博物馆均有展放。

2017年开年红又被收藏中国入编百强榜书画名家作品集，并与沈鹏、张海、启功、范增、刘大为、刘文西、欧阳中石等现在书画名家齐名并处在同一本书上有获赠作品集五册，同时又获中华人民共和国树华评估委员会颁发的润格证书，资格证书和收藏证书

这样的书法能获兰亭大奖吗？你的理由是什么？

作品的奖，不反反映自身的素养与欣赏水平，也反映评委的素养与欣赏水平。古代诗人苏轼有个名诗，不知能不能回答您的问题呢？！苏轼曰：近看成岭侧成峰，远近高低各不相同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。一个书法作品的好与坏，不反要看自身的诣，也要看评委的爱好与水平！更重要的是要看历史最终给出的结论！！！商品经济无不渗透当今社会的各个角落，真与***、美与丑、善与恶鱼龙混杂，这需要从中认真辩识。我相信历史将会对一切做出公正的评判。相信苍天！历史的结论是公正的！不要在乎当下，因为你追求书法艺术并不是为了自己、当今与一切！！！[捂脸][大笑][祈祷]

这样的书法获得兰亭奖是现在书法的悲哀！

这样的书法如何算好呢？真的难以看出来！你可以看匪字的一横，是不是黑体字的？各种的钩很随意，是没有明显的败笔，可是也都平庸至极！

这样的字有什么好呢？好处就是怪奇，也丑陋！就如大众骂的一样，丑书！书法的基本功力太差，其全部的才能都用在了怪异，丑陋上了！难道书法学丑越好吗？

唉！无聊的书法，居然能获兰亭奖！

看了获兰亭大奖的书法，就知道评委们的水平，获奖也没有值得羡慕的地方，没获奖应该更加平静，中书协这几年书法的发展正在追求“儿童书法″，天真无邪。看看获奖者的作品就明白了，笔法无规律，结构乱写，既不继承传统书法，又无美感，行书不行书楷书不楷书草书不草书，字体写的不是放不开，就是收不住，字字用笔缺少变化，章法上，字写的死气沉沉，字与字行与行写的整齐排列，缺少艺术性。中国书法如果这样发展下去，必须破坏传统书法的规矩，把老祖宗留下的珍贵的书法遗产给抛弃，以汉字为基础的书法，已有三千多年的历史，是世界非物遗产，承载着中国的发展史，书法艺术的美已经牢牢的刻在中国人民的心中，书法的美感活灵活现，似手存在生命力，现在有些人把书法的艺术美写没了，变成痴呆的文字，那是无法接受的，它也不可能被大家认可，更不会传给后人，后人也不会把痴呆的书法作为楷模，尽管有些书法理论家谈的头头是道，那是毫无用处的，历史上的书法只所以能传承下来，那就是优秀的，狂怪的书风必然淘汰，那是不可争辩的事实，谁想在书法上有所造就，在历史上留下浓彩的一笔，就必须耐住寂寞，吃得辛苦，不懈的努力，否则那只能是作梦，不会实观的。

不能获奖！为什么书***受人追捧和喜爱，是因为它能给人带来美感，带来视觉上的享受；就像音乐一样，好的音乐能给人带来听觉上的享受。如何是让人不想看第二眼的丑书，有获奖的价值么？

从图分析，整篇用墨不对，布局不对，笔法不对，看上去黑黢黢，满当当，没有疏密、没有虚实、没有浓淡、没有错落、没有张驰、没有收放、没有变化，个人认为根本不可能获评兰亭奖。

获兰亭奖至少要满足几个条件：取于古法，极具古韵，散发古风、流露古意。并且取法其上、布局合理、力透纸背、虚实相宜、大小错落、浓淡自然、行笔流畅，意断笔连、笔断意连，符合大众审美，笔、意完美结合，给人带来美的艺术的享受的作品，这才是好的可能获兰亭奖的书法。

附：米芾作品三幅。

2015年兰亭奖作品？

◎理论奖：

一等奖3部（篇）：

金丹：《阮元书学研究》专著

盛东涛：《楚默全集》（书法部分）专著叶梅：《晚明嘉兴项氏法书鉴藏研究》专著

中国书法兰亭奖是经中宣部批准，由中国文学艺术界联合会、中国书法家协会主办的中国书法艺术最高奖，是18个国家级文艺奖项之一。