乐理等级考试书高级,乐理等级考试书高级题型

1. 钢琴考级中，高级乐理是指乐理的几级到几级？
2. 钢琴考级中，高级乐理是指乐理的几级到几级？
3. 乐理中为什么没有纯六度？
4. 如何编曲才能让旋律显得高级？

钢琴考级中，高级乐理是指乐理的几级到几级？

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔，春种一粒粟，秋收万颗子。

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

所谓***，在水一方。

农夫方夏耘，安坐吾敢食。

钢琴考级中，高级乐理是指乐理的几级到几级？

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔，春种一粒粟，秋收万颗子。

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

所谓***，在水一方。

农夫方夏耘，安坐吾敢食。

乐理中为什么没有纯六度？

您好朋友！我是小小曲儿，很高兴和您讨论乐理问题。

乐理里边有很多需要计算音程的问题。所谓的音程，指的就是音与音之间的关系问题。计算音程需要考虑两个方面，第一是音程的度数，第二是音程的音数。所谓的度数就是两个音之间间隔的级数，比如，C,D之间就是2度音；所谓的音数就是这两个音之间所包含的半音和全音的个数。在乐理里边有一句总结性的话，叫做1458没大小，2367没有纯。所以说六度是没有纯度，只有大小六度的。

不知道有没有帮到您！谢谢！

乐理有纯六度吗?

纯音程仅有四个，就是同度、八度、四度和五度。其他音程则没有纯音程。

这里涉及到音关系的协和性问题，同度不用说，两音的声音振频完全相同，八度上两音振频是整二倍关系；这两个音程上的音听上去完全一样。

五度关系上的两音振频，低音比高音为2：3，这是人们很早就发现的协和音的本质关系。两音听起来虽然不同，但十分融洽和谐。因此成为音乐中所有乐音音高关系的起源。

四度关系上两个音，试将其中的低音升高一个八度后（音程转位），就变成了五度音程关系。所以四度音程本质上和五度音程是一样的。

这四个音程关系，是一切音关系的基础，是最为协和的，所以称为“纯”，即纯粹之意。

其他音程上的音关系，都较这四个音程上的关系要远，所以不能称为“纯”。

八度以内的音程称为“单音程”，八度以上，九度、十度等等，称作“复音程”。通常会将复音程转化为八度内的单音程来计算。九度、十度、十一度、十二度等会有提及，但多作为和声意义上来说的，故而复音程全是不协音程，所以其中没有纯多少度的说法，

看到各位老师都回答了很多，我仅补充一句。

在乐理中，听起来和谐的我们才会用纯来规定。

那为什么没有六度呢。

我们可以看一下1-6是六度。那如果我们反过来呢6-1呢，就变成了三度。

既然两个音是和谐的，那么，无论哪个音在前那个音在后，都应该是和谐的。可6-1这个三度音肯定是没那么和谐的，所以自然也就没有纯六度之说了。

在乐理中，其实离得最远的两个音是五度，并不是七度或八度。

七度的话，向下数两度就是了。只有五度，正着数是五度，倒着是四度，都够远的。

所以呢，纯最高也就到五度了。当然纯八就没有讨论的必要了。

如果不考虑篇幅的因素，一句话就可以说明白这个问题！

因为按照现有的音乐理论，在自然音程中的所有六度音程关系中，只存在包含一个小二度（半音）、其余为全音（例如1~6，被称为小六度音程关系），

或包含两个小二度、其余为全音（例如2~7，被称为大六度音程关系）的这两种形态，

永远不存在像四度、五度音程关系中只存在包含一个小二度（半音）这种单纯的唯一的同一种形态（因此被称为纯四度、纯五度音程关系），

因此，在自然音程中的所有六度音程关系中，只存在“大、小六度音程关系”，不存在“纯六度音程关系”这一说法！

这就是本提问的明确而最简短的答案。

简单来说，音程是用来衡量两个音之间的距离，而这个距离大小的单位就是“度”。判断音程的度数，可以看从一个音开始到另一个音总共有几个音，比如do—la，共有六个音就是六度。

为了区别度数相同而音数不同的音程，在度数之前加上纯、大、小、增、减、倍增、倍减的名称。其中，一、四、五、八度只有“纯”，二、三、六、七度只有“大小”。一、四、五、八这四种度数在和声学上被认为是最和谐的音程，也称“完全音程”，所以不再冠以大、小这样的字眼，在乐理上是没有大四度、小五度或者纯六度这种名词。

另外，在大或纯的基础上增加半音，叫增，再增加半音，叫倍增；在小或纯的基础上减少半音，叫减，再减少半音，叫倍减。在大的基础上减少半音叫小，在小的基础上增加半音叫大。

如何编曲才能让旋律显得高级？

高级的标准是什么？如果这个概念没办法明确或者说，量化，数据化，文字化。如果这个高级仅仅是感觉，那估计没有任何人能够回答你。因为，感觉是世界上最难准确形容的内容之一。

如果本身自身的水平不行，功底不扎实的话，也许可以用一些手法来让歌曲听起来好一点，但是我觉得关键点还是要内容本身要好，底子要好。不然编曲再好，都甩不掉那一股土嗨味。

如果底子还可以，那么主要在定***方面就不能只是盯着那24个大小三***，而是要更多去看看，7，9，11，13***，听听这些***的感觉，多去试验，去组合，看看不同的组合感觉如何，还有这些***转位以后的感觉如何。通过长期的组合听，来积累音感，丰富和声的感觉描述。

然后是配器方面的多考虑使用复调，不一定要满篇地用，但是在需要的时候用几个片段就会很好。尤其是弦乐编配方面，不能只是拉拉***分解或者柱式***。需要有旋律的交错。其他乐器也不要死死地用套路，尽量多变化，不一定要大变动，但是至少动态得能够出来层次。

还有歌曲的段落，high-low-high要做好。段落的层次也要出来。可以通过配器的堆叠，也可以根据节奏你密度，也可以通过声响的强度，那么一些元素来做出来。

编曲有很多教材，但是其实都是经验总结。所以还是要自己多做试验，多实践。知道一个新方法，就多去用用看到底是什么效果，多积累。慢慢自然能知道怎么做高大上。

编曲是一门非常重要的工作，同时编曲配器是词曲作品二度春天的展现。要有好的编曲风格首先要考虑曲调进行法的形式，其次和声分部的必要性。歌曲的旋律每个小节的第一个音（重音拍）往往是***应用的基础音。但根音的点也是在此基础上來设定。

soprano的弦乐分部background的襯底模式、Alto分部则为过门搭配的穿挿主角、Mezzosopran分部也是background的第二音乐元素、最重要的是Root sound part的Bass根音处理。至于乐器的选择，首先要记得人声就是乐器，每个人声都有其独特的音色，为了让主旋律不受其他乐器影响。所以建议编曲分成两段作业1.曲调进行的鼓点与chord先制作好。然后让歌手配唱（这个时候歌手因为乐器少，他的唱功可以自由地发挥出来，毕竟歌曲的演绎主题是歌手为主）配唱好之后，在依据歌手的表现形式，考虑什么样的乐器音色不会与歌手的声线打架，如此搭配自然更能突显作品的效果性及风格的特征。我39年的经验分享，希望能幫到编曲的老师们一个参考方式。黄铉敬笔

如何从编曲让旋律更高级，我认为可以从编曲的和声出发，比如你用三***为旋律伴奏，和你用七***和九***为旋律伴奏所出来的感觉是完全不同的，你可以从和声角度去编曲来让旋律更高级