音乐等级考试的好处,音乐等级考试的好处和意义

1. 音乐考级有什么用，那家音乐学院比较好？
2. 音乐为什么可以调节心情？

音乐考级有什么用，那家音乐学院比较好？

音乐考级是阶段性检验学习的成果，我一向不主张只学考级内容。必须扎实基本功后，一段时间可以考一次但是不能以考级为目的。至于哪一家音乐学院考级，是由你所在地区决定的。目前主流的考级有：中国音乐家这会（各地都有分会）这个考级比较普遍，因为不考音乐理论所以为广大家长所喜欢；中央音乐学院（要求有音基成绩）是北方地区比较认可的主办单位；中国音乐学院（民乐）一般西洋弦乐器不会考这个。如果在江苏浙江一带，考上海音乐学院主办的比较多。如果在两广和海南还有湖南湖北，考星海音乐学院的比较多。

还有其他群众艺术考级，都没有前三种权威。这里不包含大部分舞蹈考级的。一般舞蹈会考北京舞蹈学院和中国舞蹈家协会。声乐和朗诵有的会考中国歌剧舞剧院考级。现在世界上比较权威的还有英皇考级，评委都是外国人，当然了对孩子的综合能力测评要求严格会加入音基和听音还有即兴创作和试奏部分，但是所有英联邦国家都承认这个考级。

考级的作用是证明演唱(奏)技巧达到了一个什么层次，其实就是一个技能证书吧。既然是证书，对于找工作那还是有一些作用的，比如想到一个做红白喜事的小乐队里混，有证书的可能比没证书的可能不一样吧。

真正做音乐，还得潜心学很多基础知识。光有技能相当于操作工，有知识的相当于技师工程师。

潜心研究大多进大学。国内音乐大学著名的，首选中央音乐学院、上海音乐学院，其次广州音乐学院、四川音乐学院等，师范大学也不错。

目前音乐学院毕业生就业也不易，专业剧团乐团难进去，进工厂即使他要人，离开专业自己也不心甘，因此很多就自谋职业。或北漂海漂以图出头，或搞培训带学生，送快递的研究生也不少。

学音乐的好处还是很多的，修养层次高了不少。

音乐为什么可以调节心情？

在唱歌的时候投入自己的感情，美妙的歌词和优美的旋律，可以愉悦身心。仿佛置身于另外一个世界。哪里还会记得那些不愉快的事，唱歌调节心情，这是不容置疑的。反正我自己是这样，你们是这样吗？

很高兴参与这个话题。

首先“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”由此可见在早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱。后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体。

而在古代这些都是因劳动生产，原始宗教，***相恋……产生的一种表达形式。所以都是寄托了人们某种希望，宣泄某种感情，抒发内心感受的。

《毛诗序》说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”

所以音乐发展至今仍然可以是人们的精神食粮，可以是感情的寄托，可以是内心的表达。无论喜怒哀乐，酸甜苦辣，都可以在音乐里找到共鸣，找到治愈途径！

音乐有中高低三个音阶，或高亢，或悠扬，或低沉等。在这种变化的旋律中，人的注意力自然而然地被吸引过去，与音乐产生共鸣。随着音调的变化，人的心情也起伏波动，已是心情舒展，不再压抑，这大概就是音乐可以调节心情的原因吧。

首先，音乐的创作是由人内心发出的灵感，它被赋予了创作人的思想、感情和灵魂。

其次，韵律和歌词又可以让人充分想象画面感以产生共鸣，听歌的人在不同时间背景环境下大脑会自动对当时的场景进行刻录，等到下次再次听到这首歌的时候，就是成为了开启以前那段记忆的钥匙。

最后，给曲子配上最合适的歌词，会使整个歌曲更加鲜活灵动。伴随曲子展现的或强劲或舒缓的节奏，大脑和身体会在放松无警戒的状态下轻易被感染。

借用著名作曲家、指挥家谭盾的一段话：“声无哀乐，声音是没有哀乐感情之分的。听到不同音乐会有不同的感觉是因为你的心里有音乐，你的心里有你自己，你的心里有你的经历，你的心里有你的梦想。”总之，曲子是内在的灵魂，歌词普通外表轮廓。它们仿佛都是一个个的生命体。

很高兴能够回答您的问题。

相信很多人都有这种体会，当原本正处于某种心境的时候，一旦戴上耳机开始听歌，心情很快就会发生转变，可能由欢快变得低沉，可能由郁闷变得轻松愉悦。不得不说，音乐具有强大的魔力，可以让我们的情绪发生很大的变化。接下来，就来说道说道其中的心理学原理吧。

脑的神经生理机制

想要明确外在客观***对心理的影响，那就绕不开脑的神经生理机制所起到的作用。音乐不是虚幻的，而是客观存在的声波振动，鼓膜、听小骨、柯蒂氏器、基底膜都会接收声波振动而活跃起来，将音乐转换成神经电信号并传递到神经中枢，脑干以及边缘系统就会立马起身开始干活。脑干负责将音乐的神经电信号解读成一定的情境描述信息或***过程信息，从而引起情绪的感染；边缘系统接收信号之后，则是负责直接控制情绪的变化。这种音乐引***绪变化的神经生理过程，已得到许多实验的验证。

情绪线索的影响

我们在加工音乐中的信息的时候，经常会用到名为“辐合”与“发散”的过程。什么意思呢？就是说，我们在某些情境听歌，会将情境中的许多信息压缩、打包到正在听的歌曲中，这是“辐合”的过程；隔了许多年，当我们再次听到这首熟悉的歌曲，其中所压缩的当年那个情境的信息便又会解压缩到脑海中，这便是“发散”的过程。所以，当我们再次听到童年时常听的歌时会感到怀念和温馨，听到失恋时候常听的情歌会流下眼泪，听到高考前常听的歌曲会感受到当年的压力。之前凝合进歌曲的情绪，会使得这首歌曲变成一种情绪的线索，当再次聆听，便会延着线索挖掘出当时的情绪，甚至会引发某些感染性很强的视觉想象，这个时候，当下的情绪就会发生变化。

音乐是作者与听者之间传递情绪的媒介

一首“走心”的歌曲，不是随便产生的，作曲者、作词者是带着自己的心境和情绪进行创作的，每一个音符、每一段音程，都是带着创作者的情绪信息的。在很多时候，音乐就是为了传递情绪而存在的。所以呢，人家本来就是带着情绪来创作音乐的，当你听的时候，能不受到情绪上的感染吗？“音乐无国界”这句话不是口号，而是切切实实存在的，旋律本身的情绪渲染，在很多时候并不需要听懂作为载体的语言。君不见，很多人吐槽Jay Chou的歌词听不清，还不是照样听着听着就陶醉其中？

音乐和绘画在影响人的情绪方面有着异曲同工之妙，有些作品，我们听不懂或者看不懂，并不妨碍我们受其影响和感染。最后，让我们感谢音乐的存在吧，有了音乐，我们随之有了更加丰富多彩的生活。