连理大学,连理大学什么意思

1. 你有哪些令人尴尬的第一次？
2. 中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？

你有哪些令人尴尬的第一次？

谢谢邀请！第一次追星去见帅哥，不现在应该是人夫啦😊当初特别喜欢他塑造的角色！文武双全、又专情、对兄长的女儿跟自己亲生的一样亲、甚至说有危险先救侄女儿！

见到他非常的激动！作为粉丝第一次去见他！很不自在！带的特产也忘记带过去亲自给他！后来无奈的说带了东西没有带过来！他就一直问问什么没有带过来！非常的尴尬！说了东西也没有带过来，又是第一次见面估计都觉得我不知是哪里冒出来骗子！我是真滴送了特产的！

姐妹们让带的***签名照！非常感谢他能一一签完！我按照她们给的地址邮寄了！确认她们都收到了！本来都说好一起去的也好姐妹们聚一聚，最后都有事情，抽不开时间！我因定好了机票就去了！记得去的那天下很大的雨，也特别的冷！

因为他要在临时搭建的像公司一样的办公室拍戏，因为是赶进度吧，里面的油漆味特别的重！助理催了几次！很快就签好了！

感觉他人很好吧！我想跟他握一下手，不过他当时迟迟没有握手！非常尴尬！再我的坚持下还是握手了！非常感谢！

后来我坐车离开了片场！在车上我才想起忘记问号码，不然怎么把特产给他！静下心来想，反正是他的粉丝，应该知道怎么给他吧！

也非常感恩他的一部好剧，让我知道一些人生道理，也不再整天混时间！该尽自己的绵薄之力了！也是那个时候知道读书也不是为了一张文凭，而是做公益事情！

时间流逝的很快！几年时间过去他也是人生赢家，也尝尽人世间的百味，也看尽人世间的沧桑！

挺怀念整天混日子的那段时间！自由自在的！逛逛街，看看电影，悠闲自在的过着每一天！一个没有多大目标的人！总想着简简单单就好！希望的总是和现实的擦肩而过！也许这就是人生处处充满惊喜与未知！

感恩一切都好！过去的事情也就随着时间流逝了！展望未来！不在乎结果，只在乎过程的风景与故事！

我说一个吧，上大学时和一个女同学顺道去上课，走到教学楼门口时碰到外教，为了表示礼貌，我俩站在一边让行，这时奇迹出现了，这位同学拉开了门让外教过，外教微笑掉头，说:thankyou，女同学一紧张，说:i'm sorry。当时外教一脸懵逼，我也惊呆了，果然是学到狗身上了。

见了初中同学把他的名字忘了！真尴尬，人家那么热情，熟习你的名字。还有一次老师批评我们几个人，老师的表情觉得好笑，憋不住哈哈笑起来，她越生气，我们越笑，控制不住，把她气跑了。

中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？

无论是中国画家还是外国画家？用***作画的步骤都是一样的，因为中国画家是学习模仿外国画家，model也是个外来名词，翻译成“***”。

画家在画***儿的时候，无论***是穿衣还是***衣，都是让***儿摆个特定的姿势，再布置好周围的环境，直到调整好画家所认为的美感姿势之后，画家才会开始作画。而中间会有***儿休息的时间。

如果是学院派的教室，***儿会独自休息或是起身去看一看学生们的画作，如果是画家单独的的画室，***儿会很轻松的和画家交流一些意见，开些玩笑之类。

另外因为国情和风俗习惯的不同，外国的画家和***之间的感情会更亲密一些，罗丹在做雕塑的时候为了能更好地塑造形体就经常会用手去抚摸***儿***的肌肤来体验肉体的起伏和质感，而中国画家却要保守和正人君子的多。所以在外国绘画史上，外国画家和女***儿的绯闻不断，而中国却几乎听不到什么负面新闻，既使有，也少，而在这极少的个别案例中甚至还有喜结连理的好事。

自从西方美术教育进入中国后，不仅是油画、版画、壁画和雕塑这些造型类美术专业需要人体写生，就是中国画，以及动画、服装甚至图片摄影这些专业里，人体写生也成了必修课。

之所以要进行人体写生，首先，在西方美术教育中，一直以表现人体美为最高原则，人或者人与人，人与自然作为表现对象和创作题材贯穿于整个西方绘画，像我们熟悉的希腊雕塑、教堂壁画以及宫庭绘画等。

世上没有两片相同的树叶，同样的人的骨骼形状、肌肉发达程度、皮肤的质感这些东西本身就各不相同，加上动势、平衡和肌肉的膨胀、紧缩等变形所产生的结果更是千差万别。人体写生的主要目的是学会整体观察思考和比较，哪里软，哪里硬，哪里可动，哪里必须严谨，并且可以多角度观察。否则绘画就会变成同一个世界同一个梦想，每个人看见什么画什么，变成对现实世界的抄袭。

而国画从大的方面分为人物、山水和花鸟三大类。“国画人体”与西画的人体素描和人体速写有着明显的不同，更强调运用的笔墨、韵味、疏密、繁简、虚实、黑白等方面的处理和技巧，与山水、花鸟和书法等有着密切的联系，共同作用而成为一个完美的整体。

***一词在绘画上，有狭义之分和广义之分，狭义的***专指被画家用来参照画画的人物，广义的***，指画家在画画时参照的一切刻画对象。

用***画画一直是西方油画的传统，油画诞生在文艺复兴的初期，是经过改造蛋彩画后形成的一个新画种，比起蛋彩画，油画的造型感和立体感跟突出，色彩更加鲜艳明丽，整体视觉效果更具有冲击力。

（陈丹青油画·两姐妹）

在文艺复兴初期，画家虽然主要以神话人物和宗教故事作为创作素材，但画家们在塑造形象时，都会从现实生活中找原型，比如，画战神时，都会画成身强体壮、人高马大的形象，往往会从英雄人物、士兵、运动员里边寻找原型。画女神时，都刻画成风情万种的样子，往往从美少女、贵妇人里边寻找对应的原型。

（李壮平油画·玉儿）

因此，挑选到一个符合艺术家审美理想的好***，往往是把油画画成功的关键。

中国画在创作时，虽然没有***一说，但中国画家早早就明白了***对于绘画的意义，谢赫六法中有一个术语叫作“应物象形”，意思是说，画画时必须找到对应的物象，按照物象的本来面目刻画出来，才能在视觉上带来真实感。这跟西方绘画中使用***的理念完全一致。

模型是艺术家创作的原始材料。***对男人、女人和孩子都适用，通常分为穿衣服的***和******。

教学模型:画家根据教学需要选择模型学院的课堂教学模式是专门为练习基本造型技能而设置的。有各种各样的模型。画家大多是教师。教室里的素描模型是为了给学生教学和演示。中国和外国画家在这方面是一样的。

创意模型:中外艺术家在自己的专业工作室选择创意模型艺术创作有一个特定的目标，模型为创作服务。每个画家都有自己的创作习惯和风格，这决定了***的选择。一些人喜欢一年到头画他们的妻子，而另一些人喜欢雇佣专门的***。日本有一位画家，他的超现实主义人物非常出色。他的作品总是一个女人，这证明他的模型是献给一个人的。

模型对中外画家的创作非常重要。许多画家不一定为他们的创作寻找特定的模型。他们选择具有良好专业素质的模型来创作长期草图。

字模在绘画中有狭义和广义之分。狭义模型是指画家用来指绘画的图形，广义模型是指画家在绘画时所指的所有物体。

模型绘画一直是西方油画的传统。油画诞生于文艺复兴早期。这是蛋彩画转型后形成的一种新的绘画形式。与蛋彩画相比，油画具有突出的造型和立体感，色彩更加亮丽，对整体视觉效果影响更大。

在文艺复兴初期，虽然画家主要以神话人物和宗教故事为创作素材，但在创作图像时，他们总是从现实生活中寻找原型。例如，当他们描绘战神时，他们总是描绘强壮、强壮和高大的形象。他们经常从英雄、士兵和运动员那里寻找原型。当画女神时，她们被描绘成不同的风格，经常从漂亮的女孩和女士那里寻找相应的原型。