看是一定要看的,只是不建议一开始就看。作为初学者来说,先有一个真实的摆在眼前的器材和一个熟悉该行业的老师指点最为重要。因为一开始就去接触这些高深的问题,容易造成眼高手低的现象,所以,亲自去熟悉器材,然后再来看教材,拓展自己的眼界,这样或许会达到更好的效果。(个人见解,仅供参考)
我学摄影中段的时候花了几个月时间把《纽摄》仔仔细细地看完了,怎么说呢,是很不错的书,对于摄影人的技术提高,特别是突破瓶颈期,帮助很大。
所以回过头来说,这本书真的不适合初学者入门时看,原因其实很简单,很多内容你根本看不懂,硬啃的话很难。
对于初学者来说,学一些基本的光学知识、相机使用、构图技巧,即可。等真正入门了,对摄影的兴趣也更加浓厚了,再不妨买一本《纽摄》进阶学习一下。
对了关于初学者摄影入门,欢迎大家看我头条号置顶的帖子《数码单反入门指南》。
看过,非常经典,尤其是在初学者必须要解决的是理解分区曝光,测试宽容度和数码相机之间的转化。
这本教材用充分的篇幅,讲解了什么是胶片的宽容度原理,如何与数码相机结合,比如,拍18%灰板,制作函数图,完成对胶片的冲印认知,这些传统胶片的工艺的详细流程,都有清晰的讲授和图文并茂的阐述。在早期摄影教学中有非常重要的意义。只有充分理解胶片的曝光方式和亮度分配,才能够真正理解曝光。
但是,这本书里的胶片冲印之外的数码课程部分,和当今数码相机和摄影机的型号和进展存在一定的差异,甚至是落后。只能作为基础教学的参考。
《美国纽约摄影学院摄影教材》是一部非常经典的摄影基础教科书,如果初学者能耐得住性子边读这个教材边进行摄影实践练习,那么摄影技术将掌握的非常扎实,我个人是推荐这个摄影教材的。
当然有很多朋友有不同意见,觉得这套教材被过度美化了,因为这套教材所传授的内容是上世纪八九十年代的摄影技术,其中包含了很多淘汰过时的内容,与当下“数码摄影+软件修图”的摄影模式已经格格不入了。但是,我个人觉得摄影技术本身并没有因为数码时代的到来发生过多改变,最大的改变是照片载体从胶片变成了数字,而摄影技术本身的改变是微乎其微的,上世纪的摄影拍摄技巧当下依然在用,上世纪的经验当下依然奏效,上世纪的构图用光方法当下依然没有改变。因此,从《纽摄》中学习摄影基础理论是一点问题也没有的,当然可以有选择地学习,可以对部分内容作为参考内容,部分内容作为重点学习内容。
《纽摄》这套摄影教材中所涉及到的大概内容有这些:
1、有关摄影审美的理念。
2、相机、镜头等摄影器材的常识。
3、曝光、焦距、景深等摄影参数认知基础。
4、胶片的基本常识。
5、测光、曝光、构图等方面的基本知识和操作技术。
6、对光线的认知和摄影用光技巧,包括自然光和人造光的使用。
7、人像、风光、宠物、室内室外等各类摄影题材的经验介绍。
这个问题其实很有意义。
其实真正的摄影师非商业摄影师
因为他们基本上都不完全是器材迷
半画幅和m43相对还更受欢迎
因为画幅小带来的快速对焦和便携对一个优秀的摄影师来说格外的重要
你别看大多数摄影师长枪短炮
其实摄影是个体力活
没旁人看的那么轻松和简单
所以我认识的一些国外摄影师用奥林巴斯和半画幅的相机的还不少,尤其是生态摄影师用奥林巴斯的特别多 因为其可以手持600mm的镜头拍摄,非常牛逼
你好!我来回答一下你的问题!国外摄影***很多很多,至于用什么样的相机拍摄却是多种多样的,有许多是厂商提供自然要宣传一下,但是最主要的是每个摄影师拍摄的题材不同,所处的环境不同,个人爱好也不一样。所以***们所使用的机型不尽相同!比如拍体育要用单反加长焦镜头,拍摄冰雪美景要用机械相机,拍风光最好用810大画幅相机,拍旅游最好用微单相机等等等等!每种机型都有不同的特点!要根据题材来看,来选择适合自己的适合题材的!还有最重要的是自己要有***的眼光和想法!这就需要注意学习和掌握知识结构的程度了!
谢谢邀请。其实这个问题有些本末倒置了,无论国内或是国外的优秀摄影师,他们之所以能够拍出惊艳的作品,是源于他们丰富专业的技能,而非依赖于相机,你应该关心的是如何去学习他们的摄影思路,想法,以及审美眼光,还有专业的摄影知识。你认为达芬奇能够画出旷世的佳作,是因为手里有神奇的笔吗?或者杰出的音乐家就是使用了独一无二的钢琴,才能弹奏出天籁之声?所以不必去关心对方使用什么品牌或型号,同样的相机,在你的手里也许只能当傻瓜机来使用,而***却可以创造出神奇。现在你应该明白面对优秀的摄影作品时,需要去思考什么了吧!
这个问题其实很有意义。
其实真正的摄影师非商业摄影师
他们对器材的要求并不是特别高
因为他们基本上都不完全是器材迷
半画幅和m43相对还更受欢迎
因为画幅小带来的快速对焦和便携对一个优秀的摄影师来说格外的重要
你别看大多数摄影师长枪短炮
其实摄影是个体力活
没旁人看的那么轻松和简单
所以我认识的一些国外摄影师用奥林巴斯和半画幅的相机的还不少,尤其是生态摄影师用奥林巴斯的特别多 因为其可以手持600mm的镜头拍摄,非常牛逼
谢谢邀请。其实这个问题有些本末倒置了,无论国内或是国外的优秀摄影师,他们之所以能够拍出惊艳的作品,是源于他们丰富专业的技能,而非依赖于相机,你应该关心的是如何去学习他们的摄影思路,想法,以及审美眼光,还有专业的摄影知识。你认为达芬奇能够画出旷世的佳作,是因为手里有神奇的笔吗?或者杰出的音乐家就是使用了独一无二的钢琴,才能弹奏出天籁之声?所以不必去关心对方使用什么品牌或型号,同样的相机,在你的手里也许只能当傻瓜机来使用,而***却可以创造出神奇。现在你应该明白面对优秀的摄影作品时,需要去思考什么了吧!
你好!我来回答一下你的问题!国外摄影***很多很多,至于用什么样的相机拍摄却是多种多样的,有许多是厂商提供自然要宣传一下,但是最主要的是每个摄影师拍摄的题材不同,所处的环境不同,个人爱好也不一样。所以***们所使用的机型不尽相同!比如拍体育要用单反加长焦镜头,拍摄冰雪美景要用机械相机,拍风光最好用810大画幅相机,拍旅游最好用微单相机等等等等!每种机型都有不同的特点!要根据题材来看,来选择适合自己的适合题材的!还有最重要的是自己要有***的眼光和想法!这就需要注意学习和掌握知识结构的程度了!
你身边也许有这样的朋友,有很好的器材,很好的技术,可是拍出来的照片总是缺了点什么。
缺了点什么呢?感觉。
随着相机和手机越来越智能,摄影的技术门槛只会越来越低。
未来,你可能根本不需要学习摄影的技术,人工智能会在后台默默地为你做好一切,你只要命令相机拍照就行。
这时候,如何才能让你的作品脱颖而出呢?
只有靠你的美感和想象力,这是机器暂时代替不了的地方,也是你区别于他人最重要的特征。
下面这些网站,是提高审美和想象力的绝佳基地。
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最近使用频率最高的摄影网站,需要欣赏摄影作品时,第一个想到的就是它。
Doug DuBois,美国摄影师,1960年生于密歇根州的迪尔伯恩,现居纽约锡拉丘兹。他的作品中,肖像摄影占了大多数,最有名的当属1980年代中期开始至今的“家庭照”系列。作品已于2009年由Aperture出版社结集出版,名为《那日日夜夜》
他拍摄了爱尔兰西海岸的一群青少年,记录了他们的青春活力,叛逆及他们对未来的模糊畅想。这组偏向纪实的摄影让我们看到了青春期的躁动与不安,性格不羁的少年们肆意
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